随着妈咪口述香港夜总会最后的浮沉持续成为社会关注的焦点，越来越多的研究和实践表明，深入理解这一议题对于把握行业脉搏至关重要。
南方周末：但那次经历，包括当时获奖的结果，是不是在某种程度上也塑造了今天的你？
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综合多方信息来看，我常常觉得，这些音乐本身需要更多的时间。另一个有意识的速度选择是作品142的第二首《降A大调即兴曲》，传统上通常演奏得比较快，但我并不认同那样的处理方式。在我看来，这首作品描绘了一个非常忧伤、非常深邃的世界，我选择的速度更有可能呈现出这一点，否则它听起来就像一次轻松的公园散步，尤其是在降A大调的调性下，很容易显得过于明亮、轻巧，而那并不是我感受到的。当然，我也会被一些演绎深深影响，我曾在威格莫尔音乐厅（Wigmore Hall）听到内田光子以很慢的速度演奏这首作品，这为我打开了另一扇窗。又比如《降G大调即兴曲》，霍洛维茨在维也纳的著名现场同样采用了很慢的速度，对我触动非常大。这些都比那些快的版本更让我感动，促使我去寻找属于自己的平衡。有时我也可能会走得太远，让时间几乎停滞下来，但这些判断往往发生在当下，是很难完全客观的。录音棚和现场演出也有所不同，我发现自己在录音时往往会比在音乐会中演奏得更慢，可能是因为录音环境极其安静，你完全沉浸在自己的世界里；而在现场演出中，肾上腺素会带来另一种动力。不同的情境自然会产生不同的速度选择，这并不一定是预设的，而是顺其自然的结果。
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与此同时，陆逸轩：两者都有。当然，非常刺激，因为几乎每天都要演出。对我来说，每一场音乐会都不是“完成一项工作”，也不是像机器一样重复演奏同样的曲目。我必须非常投入地、以一种个人化且情感化的方式去与作品共处，要在舞台上把我能做到的最好状态呈现给观众，每一场演出其实都会“消耗”掉很大的能量。正因为如此，我一般不喜欢连续演出。为了比赛付出那么多之后，是需要时间恢复和充电的。
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